lunes, 26 de diciembre de 2016

Reseña: El Juego de Ender.



S i n o p s i s 

  La Tierra se ve amenazada por la especie extraterrestre de los Insectores, unos seres que se comunican telepáticamente y que se consideran totalmente distintos de los humanos, a los que quieren destruir. Para vencerlos, la humanidad necesita de un genio militar, y por ellos se permite el nacimiento de Ender, el tercer hijo de una pareja de un mundo que a limitado estrictamente a dos el número de descendientes. A los seis años, Ender es reclutado para ser adiestrado en la Escuela de Batalla, una estación espacial donde los niños superdotados son preparados desde su infancia para dirigir la próxima guerra...

R e s e ñ a 

  El Juego de Ender es un libro que intenté leer en inglés porque me creí la muy poliglota. Sin embargo, la intensidad del libro hizo que me trabara varias veces y que no lograra terminarlo. Así que cuando lo vi con descuento en español lo compré de inmediato. Leí en dos días el libro que llevaba años leyendo, y me encantó. 

  No sé en que momento me llegó el interés por leer ciencia ficción pero si encontrara a alguien en mi situación inicial de "quiero leer ciencia ficción pero no sé por dónde empezar", le recomendaría esta novela. Lo que tiene este libro es que es muy intenso por todo lo que contiene, pero fluye y no es pesado de leer. Al contrario, es imposible detenerse una vez que ya te has remojado bien en el mundo de la Escuela de Batalla. Pues el Universo creado por el autor es de lo más completo. No todo es fácil de entender pues tiene similitudes con nuestro mundo, pero también muchos cambios. La tecnología es sencilla, pero el gobierno y los países, no tanto pues no se habla de ellos mucho. Tampoco tiene mucha importancia en un principio para entender la historia así que no teman. 


  En El Juego de Ender pasan mil cosas, todo el tiempo hay algo nuevo. Pero en vez de empezar un nudo, terminar el nudo y luego empezar otro nudo, el autor va sobreponiendo nudos para que en ningún momento haya una pausa o un bajón de ritmo. Todo el tiempo estás conteniendo la respiración y cruzando los dedos. Además hay un montón de cosas que no te dicen. Así que se van sumando las preguntas sin respuesta de Ender con las tuyas. De vez en cuando te dan alguna pista pequeñísima que seguir. Es como estarse muriendo de hambre y que te den un cacahuate cada tres kilómetros de caminata y tengas que seguir caminando pero mientras más caminas, más hambre tienes y más cacahuates necesitas. 


  Y no solo es porque lo que pasa sea de lo más interesante y misterioso que quieres continuar pasado páginas, sino que te unes al personaje sentimentalmente desde el inicio y mientras más avanzas, más chiclosa es la unión entre el lector y Ender. Así que cuando él sufre, uno también; cuando él está feliz, uno también. Ender tiene seis al empezar, es un niño, pero es súper inteligente, y muy sensible, y estar dentro de su cabeza es una historia en si. Como el buen personaje que es, es muy humano, y bastante realista fuera del hecho de que es un niño de seis años planeando estrategias militares. Por suerte la historia se maneja de tal manera que lo que eso último no suele ridículo, sino aterrador. Yo odio en general al personaje de "genio", pero no aquí. A Ender no lo puedo odiar. Pues hay una diferencia entre lo que ves como espectador y lo que ves atreves los ojos de él. Y todo se complementa. (Por cierto, toda está comprensión y cariño que sientes por Ender como lector sirve de introducción al libro que sigue: La Voz de los Muertos.)


  Ender es muy protagonista, muy principal. Pero eso no evita que haya otros personajes que también están muy bien hechos y ayudan al libro. Mi favorito es sin duda Alai, pero Bean y Petra también tienen onda. Pasas tanto tiempo al interior de Ender que ellos ayudan a salir de ahí, ver otro lado de Ender, uno exterior. Como dije antes, todo se complementa para dar una imagen completa. (Cosa que también tiene que ver con el libro que continua la serie.)

  Entre todas estas cosas serias sobre el libro, tengo que hacer un espacio para decir que también hay humor. ¿Cómo no lo habría si todo pasa en una nave espacial llena de niños? Hay que tener en cuenta que son niños pero también militares y que por consecuente no todo es humor de niños. Hay cosas que son más bien insultantes y que te dejan en la frontera entre "¿Qué le pasa a este mocoso malcriado?" y la risa. Pero también hay cosas que no creo que fueran broma y me hicieron reír, como que el verdadero nombre de Bonzo es Bonito. 

  Por suerte, todo ese misterio cumulado, todo el camino recorrido junto con Ender termina con una final...ufff. ¿Tenías hambre? Pues el final es como una tonelada de cacahuates que te cae repentinamente en la cabeza. 


  No sé si lo que sigue es un spoiler, sinceramente no lo creo, pero por si las moscas, lo dejo en gris. Para los que quieran arriesgarse seleccionen el texto para poder leerlo. 

  Por suerte, después de la enormidad del final la historia continua. Sirve para cerrar con el libro de manera más tranquila y no solamente con cara de what. Quedas satisfecho.

¿Lo recomiendo? Buena historia, buenos personaje, buen final, buena ciencia ficción. ¿Será sorpresa después de toda que le de 5 estrellas a este libro?


- Julia.

martes, 29 de noviembre de 2016

Re-reseña: El Hogar de Miss Peregrine para Niños Peculiares.

  Una de las reglas de las re-reseñas es que no lea la reseña anterior para no verme influenciada por la Julia del pasado, pero para los demás AQUÍ les dejo la primera reseña de esta novela.

  Releer un libro es una experiencia de lo más...peculiar. Y es que durante años me rehusaba a releer cualquier libro pues pensaba "¿para qué?". Pero ahora sí me gusta: es como tener un déjà vu continuo, pues todo lo olvidado regresa como si siempre hubiera estado ahí, como si olvidarlo fuera imposible.  

  Miss Peregrine (como lo llamo de cariño) es un libro que leí por ahí del 2013, lo que convierte en una de mis reseñas más antiguas, y por consecuente, una pésima de las más malas. No me había dado cuenta de las muchas cosas que se me habían olvidado sobre este libro con el tiempo hasta que mi maestra de inglés (Hi Mdm!), que lo estaba leyendo, me empezó a hablar al respecto y yo no entendía... Además para hacer un buen "De libro a película" tendría que tener fresca tanto película como libro, por lo cual tampoco era mala idea releer el libro justo ahora.

  Una de las pocas cosas que sí recordaba de mi primera lectura del Hogar de Miss Peregrine para Niños Peculiares era la decepción que sentí al acabar de leer el libro. Decepción pues esperaba que fuera un relato más obscuro, más creepy. Me había dejado llevar por las fotos, creo yo. Esta vez ya sabía que no tenía que esperar eso, y por ello me encontré con cosas que
no había notado la primera vez, y por ya no buscar lo que nunca encontraría, la decepción no llegó esta vez. Sin duda lo disfrute más.

  Una de las cosas que note es que Jacob es un personaje con sentimientos y emociones, y que el autor hace de estás uno de los puntos más importantes de su personalidad. Tiene miedo, dudas y angustias. Sí, es muy al estilo cliché del adolescente que se siente solo en su aburrida y normal (aunque todos sabemos que siempre resulta exactamente lo contrario) vida, pero tampoco se siente taaan forzado en conjunto y al final no queda mal. Pues conserva la sensibilidad del personaje hasta al final y no se le usa simplemente para desarrollarlo y cambiar totalmente al personaje al final pues su yo de antes estaba mal. Es decir que, a pesar de volverse más valiente y fuerte conforme la historia avanza como sería el caso del típico cliché, la emotividad del personaje lo sigue pues es parte de él, no algo que lo haga menos, es sencillamente como...su nariz.

  Es cierto, que aparte del detalle que mencioné antes, los personajes no tienen personalidades muy marcadas o desarrollada. No son todos iguales y se les reconoce (Enoch es más oscuro, Miss Peregrine más sería, Millard es Millard, etc.) pero las descripciones que hacen de ellos son mínimas. Lo que llegas a saber de ellos como lector es por deducción a partir de las acciones y es por esto que al final, tu creas a los personajes hasta cierto punto. 

  En si, toda la historia es bastante plana, no haya algo que sobresalga durante la lectura, todo es una linea recta. Superficial. Esto hace que un libro que, sinceramente tiene una muy buena idea guía, sea un libro regular por la forma en la que es tratado. Lo que quiero decir es que, no está mal, pero pudo haber sido mucho mejor. 

  No es cierto, hay unas cosas que sobresalen. La primera, los poderes de los niños, las "peculiaridades". Claro, están los clásicos como el fuego y el invisible. Pero también hay talentos poco o nunca vistos. Y esto no sólo hace único y original al libro, compensando bastante lo plano del resto, sino que nos manda a mi segunda característica sobresaliente: la experiencia post-lectura.

  Normalmente acabas un libro y ahí fue, ya no más. Sin embargo hay libros que te invitan a seguir imaginando, no lo que sucederá después pero más bien en paralelo. Inventar otras peculiaridades, otros bucles, otros personajes. Lo que hace el autor y que da valor de verdad a su libro es crear un universo totalmente nuevo que invita a la imaginación.

  De todos modos, por supuesto que te quedas pensando en lo que va a pasar a continuación. La primera vez que leí el libro no sentía esta curiosidad, pero la segunda vez sí... No sé muy bien la razón. Igual es gracias a la película que lleva un poco más allá de dónde acaba la primera parte de la serie de libros. (Y yo quiero saber que tanto se inventaron de eso y que tanto sí viene el libro... No me digan, quiero averiguarlo yo misma.) Tengo tantas preguntas, la mayoría son técnicas, pero espero que los libros que sigan me las puedan responder.

¿Lo re-recomiendo? Tras una lectura más detenida de EL Hogar de Miss Peregrine para Niños Peculiares puedo decir que sí recomiendo el libro. Es verdad que no es una obra maestra, pero es una historia original para pasar un buen rato, un rato divertido. Pero sobre todo por la manera en que despierta la creatividad creo que el libro vale la pena. Además tengo la esperanza que la historia mejore en los próximos libros, ya que siento que este es bastante introductorio y hay más cosas que descubrir. Así que le doy 4 jaulitas... En vez de estrellas porque me creo bien original.



- Julia.

jueves, 17 de noviembre de 2016

Reseña: Diccionario de Nombres Propios.

No, no estoy reseñando literalmente un diccionario con nombres para bebé.

S i n o p s i s

  El destino de la niña Plectrude, nacida en prisión de una madre de diecinueve años que asesinó a su marido semanas antes de dar a luz, será el de una lucha contra la compulsión a repetir el destino maldito de su madre. Criada con la familia de una tía, destaca enseguida por su belleza salvaje, por un don casi sobrenatural de seducción que hace caer a sus pies a cuanto ser se cruza a su paso. Con la excepción del chico que ella ama. Esta novela muestra cómo Nothomb combina dos capacidades sorprendentes: la de inventar historias a una velocidad casi mayor de la que cualquier escritura pudiera seguir y la de tener un control completo de su materia, como si cada una de sus novelas fuera una pieza dentro del vasto mundo que su obra está destinada a representar, como una comedia humana del siglo XXI.

R e s e ñ a

  Robert des noms propres es el último libro de Amélie Nothomb que he leído. Y a pesar de que cada libro que leo de esta autora es un placer total y siempre se sitúa entre los libros que más me gustan, éste llegó a ser no solo eso, sino que uno de los libros que más me han gustado de entre los suyos. 

  Lo que tiene esta novela es lo bien que mezcla las características de otros libros de Nothomb para crear equilibrio. Tiene la parte obscura casi demente y creepy de otros, tiene la originalidad de la historia y su extravagancia. Mezcla ligero y pesado, haciendo la lectura fácil y fluida pero sin perder fuerza en ningún momento y evitando así los altibajos que hacen que el lector pierda el hilo de lo que está leyendo. 

  Esta vez lo que más me gustó fue los personajes, pero sobre todo sus descripciones, o más bien, la falta de ellas. Como lo dice la sinopsis, todo el tiempo se habla de la belleza aterradora y desconcertante de Plectrude. Y sin embargo, jamás se le describe completamente: los ojos son nuestra única pista. Lo que permite esto es que cada quien se imagine lo que considera gran belleza, y se hace de forma automática. Y ese es solo un ejemplo, pero cada personajes funciona de la misma manera. La falta de descripciones no le quita nada de nada, más bien le da un toque extra de originalidad. 

  Además, al tratar los ojos de Plectrude como el rasgo más importante también se le da su imponente personalidad a la protagonista: misterio, poder, y la magia que la rodea. Es el ejemplo perfecto de los ojos como espejos del alma. Y esto se une con el nombre, un nombre que no tiene nada de común, pero sí que desborda personalidad. Sí te hablan de alguien de extrema belleza llamado Plectrude, ya sabes mucho sobre ese alguien sin darte cuenta, ¿verdad? De todos modos, si con esto no es suficiente, el relato nos permite verla crecer y así darnos cuenta de sus virtudes, pero también de su lado no tan bonito y los defectos que rodean su vida.

  Asimismo está todo el tema del ballet. Sinceramente creo que queda (de nuevo) muuuy bien con todo el tema del libro y la mezcla de sensaciones que da: es un arte de delicadeza, mezclado con exigencia y necesidad de mucha fuerza. No está metido solamente porque sí, ayuda a mover la historia y mostrar la evolución de los personajes y las locuras de cada uno. 

  Un libro con un principio tan fuerte como el de éste necesita un cierre a su nivel. Lo tiene. Al final, estas siguiendo tan de cerca la historia de esta niña/muchacha que se te olvida sobre lo que en realidad va la historia, hasta que pasa...eso. Un final que termina en un santiamén, un final que ya conoces y que de todos modos te sorprende y llega como un pequeño shock, un golpe. Es tan veloz que al acabar el libro sigues dentro de la historia y el gusto que te deja es el exacto.

¿Lo recomiendo? Si tuviera una bolsa metería a Ácido Sulfúrico y Diccionario de Nombre Propios juntos, no por la historia, pero por la forma en que se van construyendo y las sensaciones que dejan al lector. Ambos los recomiendo. Además, como las otras obras que he leído de Amélie, son libros cortos que permiten pasar un buen rato lleno de emociones y reflexiones.



- Julia.

domingo, 30 de octubre de 2016

De libro a película: Paprika.

ADVERTENCIA: esto no es una reseña de la película, sino una opinión sobre la manera en que el libro fue adaptado. [TIENE MUCHOS SPOILERS]




  Antes de leer Paprika ya había visto la película muchas, muchas veces (trailer). De hecho, como dije en mi reseña del libro, fue gracias a ella que descubrí que existía una novela. Después de ya haber leído el libro, y dejado pasar unos meses, volví a ver la película para poder hacer esta entrada desde el punto de vista de alguien que la vio antes de leer el libro y de alguien que la vio después de leer el libro, ya que esa es mi situación. 

  El tipo de animación utilizado es ideal para transmitir ese sentimiento de locura tan importante en el libro. Hasta cierto punto, la película vuelve esto más inquietante, sobretodo porque la parte terrorífica del final del libro está presente a lo largo de toda la película. Es a causa de la estética, de los movimientos entre sueño y sueño, el uso del colores, y la exageración continua, que es bastante característica de los animes, sobretodo de aquellos que intentan ser creepy.

  Hay varios elementos que ayudan a crear este efecto, no solo es la animación. La música por ejemplo, ayuda a diferenciar los sentimientos de las escenas. Les dejo links a dos canciones para que se den una idea: la canción del inicio, y la del desfile. Los diálogos de los sueños también crean el ambiente con su incoherencia: son justo ese tipo de cosas que dices cuando duermes y que en el momento crees que tienen absoluta coherencia pero más tarde apenas puedes reconstruir la frase de manera lógica. Están dichas con un ritmo bastante repetitivo a la hora del desfile que (a mi parecer) ayuda a mostrar un poco la falta de personalidad de los personajes tras ser afectados por el DC mini. 

  La verdad es que, la primera vez que vi la película no entendí. Los más raro no es esto, sino que me gustó a pesar de no haber entendido, y la volví a ver varias veces, cada vez entendí un poco más. Pero no fue hasta ahora que ya leí el libro que entendí muchas partes que antes no. No todo. No sé si soy solo yo, o tal vez la traducción del japonés, pero hay cosas que se me escapan todavía. En parte, el surrealismo, la locura de la que hable antes, y el gran número de elementos presentes al mismo tiempo hacen que sea difícil distinguir la linea entre realidad y sueño. Cosa que en el libro queda perfectamente clara, hasta cuando los sueños y la realidad se empiezan a mezclar.

  No solo es esta linea la que no queda 100% clara, sino también la que divide a Atsuko de Paprika. Lo que en el libro es un disfraz, en la película parece ser más bien la imagen que tiene Atsuko en el mundo de los sueños. Lo que es bastante confuso pues Paprika aparece también en el "mundo real". De nuevo en este caso, la película hace que las transformaciones de Paprika a Atsuko y de Atsuko a Paprika se vean limpias y bonitas, pero hace la comprensión, de nuevo, más complicada. Asimismo, las personalidades son diferentes. En la novela, como ya mencioné en mi reseña, Atsuko es un personaje humano con emociones que cambian, dudas y nunca se muestra tan fría como en la película ya que es ésta "fría" parece ser su única personalidad. Lo cual no me gusta nada pero supongo que tal vez tiene que ver con la parte de exagerar cosas al animar la historia. Tal vez. Lo que hace ver la película es que Atsuko perdió una parte suya que es Paprika, y Paprika es casi independiente de ella. No digo que este mal, simplemente es diferente.

  En cualquier caso, Atsuko es el único personaje que parece tan diferente en la película. Los personajes están bien retratados. Es cierto que hay menos personajes que se acaban mezclando en uno solo (el detective Konakawa) pero no lo veo como algo malo. Sin embargo hay algo más: los malos. En la novela se les describe de tal manera que los acabas odiando. En la adaptación, no. Sí, son malos, pero no al nivel asqueroso del libro ya que no se explican sus razones ni su antecedentes. Lo que hacen en vez es hacer al presidente insoportable, que se cree muy intelectual y bueno. En el libro también es un poco así pero hay muchas otras cosas, como sus celos por en Nobel. Premio que por cierto no es mencionado en ningún momento y en el libro, tiene gran importancia para desarrollar la historia, pero en la película no es necesario.  

  Otra cosa que cambia es el desarrollo del DC mini. La evolución de los poderes es mucho más rápida. Obviamente, la película va mucho más rápido que el libro, y esto es lo que al final explica todos los cambios y que los sueños sean más cortos, se analicen menos. Aunque en el momento que se analiza el sueño de Konakawa en la primera escena se parece mucho a la forma de analisar del libro y se siente muy fiel, además el análisis de los sueños es una de las partes que más me gustó del libro. 

  Después de leer el libro y ver la película de nuevo me sigue gustando la película tanto como la primera vez. Sí, son diferentes, pero se parecen. Los cambios que se hacen son necesarios para que la esencia del libro esté presente. Hay cosas que están ahí pero solo entiendes como lector: por ejemplo el ataque de Konakawa en el auto, al cual no se le da mucha importancia. Solo hay dos cosas que me molestan de la adaptación: 1- el cambio que le hicieron a Atsuko y 2- que no entiendo en absoluto la razón para cambiar el Radio Club, lo que hicieron es raro, y después de leer el libro prefiero mil veces la versión de éste y no la de la película. 


¿La recomiendo? Por supuesto que sí. Puede que por todo lo que dije parezca una mala adaptación, pero lo cierto es que a pesar de que muchas cosas cambian, lo que vale la pena está ahí, tal vez de forma diferente, más sencilla o implícito pero al final está ahí. Lo cual es totalmente lógico pues es una película y ese es el punto de adaptar. 

ATENCIÓN: Ni la película, ni el libro son aptas para niños (cada uno a su manera). Que mi blog sea de "literatura juvenil" no quiere decir que se los recomiende a todas la edades. 

- Julia.

sábado, 15 de octubre de 2016

Reseña: La Cuentista / El Cuento

La Cuentista y El Cuento son las dos últimas partes de la tetralogía de Vâudïz, sin embargo voy a hacer las dos reseñas juntas por varios motivos. Por una parte porque la edición trae las dos partes en un solo tomo, por otra porque las historias se siguen de manera extremadamente continua, y por último porque hay cosas que son validas para ambas y  prefiero no repetir. ¿Para que leer dos reseñas si se puede leer sol una?



S i n o p s i s

  Cien años después de los últimos eventos en Vâudïz, cuando la fiebre roja está matando a sus habitantes, Nannerl necesita que Erick e Irene le ayuden a rescatar la magia y devolver la vida a su mundo. En el tiempo real solo han pasado tres años. Irene espera con ansias reencontrarse con Erick y cuando él vuelve al pueblo, para asistir al funeral de su abuelo, las cosas no salen cómo esperaba y la deja con el corazón roto. Llena de decepción y furia, Irene abre un vórtice que la lleva a Vâudïz dejando a Erick atrás, mas no por mucho tiempo, ya que éste encuentra una forma de trasladarse también. 


R e s e ñ a 

  Empecemos con lo más importante: Andrea Chapela es mi nueva escritora favorita. ¿Por qué? Pues es que todo está tan bien pensado y los últimos libros (pero sobre todo el último) unen piezas de manera a que todo el tiempo te sorprendas. No puedo dejar de pensar en el trabajo de planeación que tuvo que hacer para crear algo tan complejo sin dejar cabos sin atar. Además me queda claro que la autora tiene más imaginación en las puntas del pelo que la mayoría de nosotros en todo el cuerpo. ¡Empezó a escribir esta serie a los 15, lo cual es todavía más impresionante! Y no es por nada, pero es mexicana.

  ¿Recuerdan todas las cosas negativas que dije en las reseñas de La Heredera y El Creador? Ya sé que en realidad no eran muchas pero ovidenlas, borrenlas, tachenlas, desaparezcanlas. "Puff", ya no están. Y es que todo lo que parecía que estaba mal, o era parte de la historia y se resuelve al final, o cambió, o evolucionó.


  Esas descripciones pesadas de las que me queje: ya no están. De hecho, mientras leía el libro me preguntaba a mi misma "¿Cómo le hacen los escritores (como Andrea) para saber exactamente que describir detalladamente y lo que no? Yo siempre exagero para un lado o para el otro...". No fue hasta que acabe el libro y volví a leer mi reseña sobre El Creador que recordé que la última vez me había quejado de las descripciones pesadas he inútiles. La narración se disfruta, combina a la perfección con la historia. Las descripciones encajan perfectamente, dan lo que tienen que dar. El ritmo que lleva te mantiene pegado a la historia, quieres continuar, pues además cada vez sabes que el final está más cerca.

  No solo quieres acabar la historia del presente, pero también descubrir la verdad sobre el pasado. Y es que como hay tantos mundos diferentes, los pasados son varios. Para cuando llegas a La Cuentista, la historia que creías estar siguiendo en La Heredera ha cambiado totalmente, pero de una manera fluida y no te das cuenta a menos de que lo pienses.

  Además, como los libros están llenos de acción y muchísimo movimiento no hay manera de aburrirse pues siempre hay algo que seguir pues si te desconectas tantito se te va. Sin embargo, esto se combina con explicaciones que van resolviendo la historia y diálogos que relajan el ritmo para que no se vuelva cansado. Uno de los primero capítulos de El Cuento es un ejemplo de estas explicaciones. En él se revela gran parte de el misterio de la saga. Esta parte me dio una de las mejores experiencias lectoras de mi vida: todo el tiempo estaba como "AHHHH", "OHHHH", "NOOO", "OMG", etc... Ya lo he dicho antes: esta serie esta tan pero tan original que es imposible saber que sigue, no puedes adivinar nada.

  Lo único que si le veo de malo a esto es que es muy fácil perderse. La Cuentista lo leí en marzo y El Creador en agosto, no es mucho tiempo entre un libro y otro. Mas cuando empecé a leer el último...¡no me acordaba de un montón de cosas! Por suerte los libros son un mismo tomo y pude regresar y leer por encima pedacitos. Mientras más avanzas las cosas empiezan a regresar poco a poco. En esos momentos me di cuenta que esos libros que parecen desesperantes pues vuelven a explicar en resumen lo que pasó en el anterior no son tan inútiles.. Normalmente, puedo ir a buscar una reseña o resumen del libro y me acuerdo entonces; pero...¡no hay ni una sola reseña de La Cuentista o El Cuento! Bueno, ahora sí.

  Cuatro libros, los mismos personajes pero pasan muchos años entre le principio el final, y sí se nota. Todos los personajes tienen evoluciones claras sin dejar de ser ellos mismos. Por ejemplo, a pesar de que en los dos primeros libros Irene me desesperaba un poco-bastante, al final creo que es uno de los personajes más bien hechos pues cambia todo el tiempo y en cada libro tienen un rol diferente, nunca sabes lo que va a hacer, sumándole así al misterio de la historia. Lo que me parece más chistoso sobre los personajes sin embargo es que la autora tiene casi los mismos personajes favoritos que yo...

  La Cuentista y El Creador son ejemplos perfectos de como terminar una saga con energía. Construyendo misterio desde el principio pero darle vuelta a la historia por todos lados. Dando pistas casi imperceptibles que lleven muy poco a poco al final. Alguien en Twitter le pregunto a la autora algo sobre el final básicamente como se muere cierto personaje y ella respondió algo que no se dice en el libro pero que suena tan lógico que parece imposible no haberse dado cuenta antes. No dejó cabos sin atar. Y no uso mi más odiado recurso para crear toda esta maravillosa historia: la falta de comunicación o el efecto telenovela como me gusta llamarla. Ningún problema es causado directamente por no decir una verdad desde un principio y el único que sí usa eso...¡lo logra de una manera fluida, sin desesperar o ser estúpida! Yo pensaba que eso era imposible pero he aquí la excepción que confirma la regla

  El final, me encantó porque los héroes hacen lo que tenían que hacer. Pero al mismo tiempo no es un final en el que hagan lo obviamente correcto: encuentran otro camino. Un camino que no es malo ni bueno, sino el correcto. Y sin embargo, el final me destrozó un poco y me apachurró el corazón. Sobretodo la parte de Nannerl, que siempre fue mi favorita a pesar de sus defectos. Tantos sentimientos encontrados.

¿Lo recomiendo? Empece a leer esta saga a los 11 años, ahora tengo 17, así que estoy segura que al recomendar estos libros estoy recomendando algo para todas las edades. Vâudïz es una saga de calidad, de una autora latinoamericana, y que supera a mucha de la literatura juvenil que nos llega de países anglosajones. Por eso, creo que es importante apoyarla, además de que puedo asegurarles que la van a disfrutar. Incluso creo que aquellos que no soy muy amantes de la fantasía pueden llegar a querer estos cuatro libros tanto como yo, por un mundo de dimensiones inmensas y una historia más que original.

Tanto La Cuentista como El Cuento se llevan 5 estrellas. 
- Julia.

sábado, 1 de octubre de 2016

"El Young Adult es una mi#rda."

  ¿Por qué tanto odio hacia el Young Adult? Es una pregunta que no ha dejado de rondar mi cabeza desde hace años. Y lo cierto es que, a pesar de haber hablado algunas veces de esto de manera rápida en entradas o reseñas, nunca he hablado del tema en detalle. Creo que llego el momento. (A lo largo de este texto Young Adult será abreviado como YA.)

  Así que primero vamos a definir que es el Young Adult; pues en realidad, al contrario de lo que muchos piensan, no es un genero. Los libros que clasificamos como Young Adult son libros que desde un principio, al ser escritos, están destinados a un publico joven. Como su nombre lo indica buscan llegar a jóvenes adultos: algunos definen esto como las personas entre las edades 12-18 y otros 15-20.

  Esto nos da en total un espacio de 10 años. Puedo asegurar que lo que lee alguien de 12 no es lo mismo que lo que leería alguien de 20 años. A menos claro, que se trate de Young Adult. A lo que me refiero es que Los Juegos del Hambre (que considero que actualmente es una de las series que mejor puede definir el YA) puede ser leído y disfrutado tanto por alguien de 20 como por alguien de 12. Teniendo en cuenta que durante estos diez años los cambios en una persona (no solo físicos pero también morales y de pensamiento) son rápidos y drásticos, el publico es todavía más amplio de lo que podemos imaginar. Nadie es la misma persona a los 13 que a los 16 aunque solo sean 3 años de diferencia. A nuestra edad, un año sigue siendo una eternidad. Es increíble que haya autores que logren tener a gente de tantas edades diferentes atrapadas dentro de sus páginas.

  Para poder continuar necesito que retengan que no es lo mismo un libro leído por jóvenes que un libro destinado para jóvenes (Young Adult).

  Este tipo de libros está extremadamente mal visto y muy seguido se les considera de "mala calidad". No es ninguna sorpresa pues casi todo lo que está destinado a agradar a los jóvenes lo está. Les aseguro que pueden pensar en ejemplos cotidianos: videojuegos y celulares (tecnología en general), ropa, música, modas, e incluso palabras (recordemos el odio que recibió el #YOLO en su momento a pesar de ser casi lo mismo que el alabado Carpe Diem). No solo es eso, sino que hay mucha gente (ya se, ya se, no toda, pero mucha) que no quiere a los jóvenes. Les dan fama de desmadrosos desastrosos, irresponsables, groseros, rebeldes, idiotas, incultos, etcétera. No solo ahora, pero hasta los adultos que es sus épocas de adolescentes recibieron odio por sus ideas, desprecian a los adolescentes de ahora de la misma manera. Les doy un ejemplo, yo, que soy una ñoña de primera que vive encerrada en su casa haciendo tarea y nunca va a fiestas (y no, no estoy exagerando) es seguida cuando entra a una famosa tienda de electrónicos. Sí, hay adolescentes desastrosos, pero son un desastre porque son personas desastrosas, no porque sean adolescentes. Adolescencia y desastre no son sinónimos. 

  Es lo mismo con los libros Young Adult, hay buenos, hay malos. Pero no son malos por ser Young Adult, son malos por ser libros malos y ya. Además, como en toda la literatura, también hay para todos gustos y lo que me guste a mi tal vez no te guste a ti, independientemente de que sea un buen o mal libro o de que mi gusto sea bueno o malo. 

  "Pero si esos libros son tontos, sencillos, y nunca hablan de la realidad." Es increíble cuantas veces he escuchado esto último. Y si alguien dice esto último probablemente también forme parte del club: "los jóvenes de ahora no se interesan en la actualidad mundial/política". F A L S O. Primero hay que entender que al igual que hay adultos a los que les interesan estos temas y a los que no, hay adolescentes a los que les interesan estos temas y a los que no. En segundo, que no sea explícito y que el libro no se titule "Aquí Hablo del Conflicto en Medio Oriente de Forma Polémica" no quiere decir que el libro sea como una telenovela. Muchas veces se hablan de temas de manera implícita, contando historias de madurez, de volverse adulto, de gobiernos corruptos e injustos, de problemas familiares, de amor, de miedo, y más. De nuevo, van Los Juegos del Hambre como ejemplo

  Sí, hay muchos libros Young Adult que tienen un triángulo amoroso, y sí, muchas veces este es lo más importante de la historia. Y sí, hay muchos libros Old Adult (que es el termino que invento para todo libro para adultos que no sea YA) que tienen un triángulo amoroso, y sí muchas veces es lo más importante de la historia. Pero no siempre.

  "Alguien que empieza a leer Harry Potter o Los Juegos del Hambre nunca evoluciona a algo mejor." Esto es algo que leí de un conocido, totalmente real, no me lo estoy inventando. Pero ignorando la discusión de cómo catalogar un libro de "mejor", voy a explicar el error aquí y lo haré con migo misma. Yo empecé a leer a los 7 años sola. Más precisamente tres meses después de cumplir los 7 años. Y si quieren que sean todavía más especifica, el primer libro que leí fue La Biblioteca Mágica de Bibbi Bokken y puedo recordar mil detalles más del suceso porque empezar a leer sola cambio mi vida. Esto quiere decir, que hace ya diez años que soy lectora (que coincidencia volver a ver el número diez en esta entrada...¿o no?) y puedo asegurar que he leído más de 150 libros considerados como Young Adult. Y sin embargo, también soy capaz de leer a Apollinaire en su idioma original, entenderle, y sobre todo, disfrutarlo. Tomo este ejemplo pues sé que las personas que piensan como aquella que dijo mi cita del principio de párrafo son del tipo que consideran a Apollinaire como algo "mejor". Y no, no soy la única que puede y quiere leer tanto YA como otras cosas disque "mejores".

  Sinceramente, ¿qué esperan que leas cuando no eres niño ni adulto? Pues eso somos los adolescentes: estamos en el limbo entre la niñez y la edad adulta. Esa edad en la que (como alguien una vez me dijo) nos tratan como niños pero esperan que actuemos y tomemos decisiones como grandes. Y lo entiendo, es raro, además de ser muy nuevo. Antes la categoría humana llamada adolescencia no existía. Antes te casaban a mi edad y tenías hijos tan pronto como fuera posible después de eso. Ahora tenemos una nueva categoría bastante horrible pues se trata de adolecer, palabra que la RAE define como tener o padecer un defecto. Exacto, ser adolescente, es ser un defecto. ¡Maravilloso sin duda alguna! 

  En algún momento de la historia, los jóvenes tomaron libros para adultos que tenían ciertas características que los atraían (personajes de su edad, o experiencias parecidas a las suyas) y se los apropiaron. Ni Oliver Twist ni Alicia en el País de las Maravillas fueron escritos para jóvenes y sin embargo ahora se consideran como libros recomendables para ellos. Así que algunos autores se dieron cuenta de que había ahí un público sediento de cierto tipo de libros y se los dieron. 

  Ahora ya no es tanto por defender a los jóvenes que escribo, pero para aquellos autores que dedican su tiempo a escribir para nosotros. La gran mayoría de autores de YA, son gente que estudió una carrera para ser escritor, muchas veces talentosos, muchas veces no solo escriben para jóvenes. Valientes, pues es obvio que en el momento que decides escribir para jóvenes habrá cientos de adultos enojados que te van criticar. Incluso otros escritores lo llegaran a hacer. Lo cual es extremadamente grosero pues al escribir para jóvenes, están creando nuevos lectores. Lectores que en un futuro van a leer libros y que van a comprar libros. Lectores que van a permitir que nuevos libros existan y que se siga escribiendo.

  Es cierto que el nivel de lectura de alguien de 14 no va a ser el mismo de un ávido lector de 50. Tal vez sea por los años de experiencia...digo...no sé...tal vez...quién sabe (nótese el sarcasmo). Ni el leguaje y ni el estilo no van a ser el mismo. ¿Pero de verdad esperan que a esa edad leamos cosas "profundas"? ¿Quieren que entienda a Lacan a esa edad? De nuevo, insisto, no lo invento, hay gente que espera que solo se lean cosas de este tipo. Gente, que sin ofender ofendiendo, se cree muy culta y demasiado buena para este mundo; gente que lee cosas de este tipo no porque les interesa pero porque son esnobs. Como si los libros solo existieran para que pudieras presumir que los leíste, han de llevar una vida vacía y aburrida basada en "el que dirán". 


  Lo que puedo concluir es que, como en muchas otras cosas, les da miedo. El Young Adult es muy nuevo, su popularidad todavía más. Y como en otras muchas cosas, los millennials somos los primeros, somos a los cuales nos toco esta nueva literatura que se concentra en nosotros. Lo que nos queda es acostumbrarnos porque libros para jóvenes o dejaran de existir prontamente.

- Julia.

jueves, 15 de septiembre de 2016

TAG: Los Planetas Literarios.


  Desde el momento en que vi este Book Tag en el blog del padrino del blog, El Placer en el Arte, supe que tenía que hacerlo yo también. Así que, este TAG trata de elegir libros con ciertas características determinadas por los planetas de nuestro sistema solar. También está Plutón pues siempre será un planeta completo en nuestro corazón.



1. MERCURIO: libro corto que hayas disfrutado.


Mercurio de Amélie Nothomb es un libro que sin duda disfruté por su originalidad y que queda muy bien en este TAG.  


2. VENUS: libro perfecto para el verano.


El Barón Rampante con sus mil peripecias es un libro que te mantiene fresco incluso en la peor de las canículas.


3. TIERRA: libro cuyo autor sea de tu país.

No solo Andrea Chapela es mexicana, sino que tras leer El Cuento su talento la ha convertido en mi nueva autor favorita.


4. MARTE: libro con portada roja.


De la autora iraní, Marjane Satrapi, Persepolis es sin duda mi novel gráfica favorita. 


5. JUPITER: libro que más rápido has leído.


Aristóteles y Dante se lee fácilmente por la forma en que está dividido: capítulos cortos y muy personales. 


6. SATURNO: libro cuya portada te atraiga más.


La portada de El Marciano fue lo que me llevo a comprar el libro...en el supermercado.


7. URANO: libro que me enganchó.


Yo ya tenía mis teorías sobre la verdad de la nave de Despierta y es por eso que me fue imposible dejar el libro hasta conocer la verdad.


8. NEPTUNO: libro perfecto para el invierno.


EL frío no forma solo parte de la ambientación de El Cuentacuentos sino que es un protagonista más de uno de mis libros favoritos.


9. PLUTÓN: libro que hayas leído que tenga película.


Muy pocas veces la película supera al libro, y La Mecánica del Corazón es una de esas excepciones.

- Julia.

lunes, 5 de septiembre de 2016

De libro a película: La Mecánica del Corazón.

"Cuando comencé a ver la película, recordé cuál era la esencia del libro, pues estaba plasmada perfectamente en la pantalla." - Arthur, de El Placer en el Arte

  Por fin, después de tanto tiempo, he visto la película de La Mecánica del Corazón. No solo yo la he visto sino que El Placer en el Arte (el padrino del blog) también e hizo una entrada sobre esta adaptación. ¡Así que no olviden visitar su blog cuando acaben de leer aquí!
  Ya había leído el libro, ya había escuchado el álbum que le correspondía, solo me falta el filme. Para los que no sabían, el escritor de esta novela es, antes que nada, un músico francés, y tiene una banda de rock medio alternativo llamada Dionysos. En 2007 hizo un disco (que pueden escuchar AQUÍ) que seguía la historia del libro y las diferentes peripecias de este. La adaptación a la pantalla grande, toma estas canciones, las adapta un poco, pero siguen siendo en esencia las mismas. 

  Voy a comenzar diciendo algo muy atrevido: me gustó más la película que el libro. Si ya leyeron la reseña que hice de este (y si no vayan a leerla AQUÍ) sabrán que me decepcionó un poco y me dejó bastante confundida, pero que al mismo tiempo me gustó bastante. 

  La película me gustó más pues lo que no me gustó en el libro (los altibajos) desaparece y nos quedamos con lo que más me gustó: la historia. Ésta se toma de una manera muy original, pues como ya dije, esta organizada alrededor de la música hecha por el escritor (que también da voz al protagonista: Jack). Se encuentran todos los elementos del libro. Los menos importantes pasan muy rápido (como cierto encuentro en un tren con cierto personaje famoso), pero pasan, y son adaptados de una manera muy interesante. 

  Es cierto que cambiaron algunas cosas, pero nada que le quite. Mientras que el libro no es un libro para toda la familia, la adaptación sí lo es. Todas las cosas que hacían que el libro no fuera para niños fueron eliminadas o minimizadas. Lo hicieron sin cambiar la historia. La verdad, esto contribuyó también a que me gustara más la película que el libro. 

  Sin embargo, toda la película pasa velozmente. A mi no me molestó mucho pero entiendo que puede ser medio desconcertante. En realidad, se me hace que los altibajos del libro se transmitieron a ls velocidades en la película, algunas escenas son demasiado rápidas y otros innecesariamente lentas. Pero, en conjunto, no se nota tanto. Como ya dije, a mi no me molestó mucho este detalle. 

  Por otro lado, la animación le dio TANTO a la historia. Me gusta el estilo de dibujo pero sobre todo, hay una cosa, que en el libro no podía existir: metáforas visuales. El hecho de que desde el libro todo se trata de una manera bastante surrealista le da el poder a la película de utilizar esto para dar a entender sin decir. Por ejemplo, después de conocer a Miss Acacia, hay una escena en la que ella se va a vivir a su corazón. No lo dicen, pero uno entiende que ya no hay vuelta atrás, ella ya es parte de él. Y así hay muchas otras. Todas muy bonitas. Otra cosa, es que gracias a la animación los viajes se reducen a maquetas. Tal vez no me doy a entender bien pero es que no quiero hacer spoilers. Cuando la vean ser darán cuenta de lo que hablo. Es de verdad muy bonito. 

  Los personajes fueron muy bien adaptados. Sus características más importantes están ahí. Digo, no era muy difícil pues estos personajes son desde el libro exagerados e hiperbólicos. Jack, que en libro no me pareció tan fantástico, me gustó en la película. Hay algunas cositas que dice que me parecen muy divertidas pues es un humor chiquito y sencillo pero que a mi me encantó. Algunos de estos chistes son muy en francés y no estoy segura como los tradujeron al español, pero espero que lo hayan hecho bien. 

  Por otro lado, ya se ma había olvidado que a Miss Acacia la aparecían espinas para protegerse, y primero me asustó pero luego recordé que eso si pasaba y que de hecho la canción principal llamada "Jack et la Mécanique du Coeur" (video AQUÍ) habla de una mujer con corazón de cactus. 

  Para terminar con los personajes, quiero hablar de Joe. Este personaje me dejo con la boca abierta. El no canta como los demás, el hace una especie de recitación rítmica (¿slam?) acompañada de un ritmo muy escalofriante. ¡Me ha encantado! La voz que se le da es mucho más de lo que pude haber imaginado, es perfecta para él. Se crea una atmósfera maravillosa y tan correcta. Sabes que lo que viene será intenso tan pronto la "música" del personaje comienza a sonar. Mi parte favorita, definitivamente. Por favor escuchen a Joe, en francés AQUÍ (la mejor versión), en ingles AQUÍ (que no está nada mal), y no encontré en español, pero si encontré esta otra parte (que no me gusta tanto) pero que sigue la misma pauta y esta subtitulada AQUÍ.

SPOILER ALERT  Al final, voy a hablar del final. ¡Lo cambiaron! Primero pensé que tal vez a mi se me había olvidado el final pero no. De verdad lo cambiaron. Sí es un cambio muy grande, en especial para nuestros dos personajes principales. Sin embargo, de nuevo, se trata de una manera muy bonita. Se representa algo duro de una manera que te deja flotando. Esto me maravilló. Así que, como en el libro, el final me dejo sin palabras. 

¿La recomiendo? Adivinen... Claro que sí. Todo lo que pudo no haberme gustado durante la lectura del libro se desvaneció con la película. Esta es muy entretenida, la música es divertida, el tema tan original sigue ahí. Es una buena adaptación, y la recomiendo, hayan leído el libro o no. 
- Julia.